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走向繁荣的潮汕美术
 潮汕历来是人文荟萃，风物繁和茂之地，潮汕美术受当地自然环境与人文环境的熏陶，著名的潮汕木雕、石雕、彩瓷、瓷塑、刺绣、抽纱、花灯等民间工艺，都包含绘画因素。潮剧、潮乐、民间文学等，也给绘画以艺术滋养，形成独特的地方特色。其发展历史进程，大体可分为四个阶段：即明末清初期间的萌动流布，二、三十年代的生机勃发，五、六十年代的兴旺发展，八十年代的昌盛繁荣。明清期间，潮汕绘画，均出自民间画家之手，画人辈出，习画成风。二、三十年代后，潮汕美术青年纷纷到沪、杭、穗等地寻求深造。仅就读于上海美专的多达百余人，也有赴日本、法国留学。毕业后，分赴全国各地或东南亚一带，多数返汕执教，这些科班出身的画家与民间画家结合，使潮汕画坛增添生机，潮汕美术也由单一的传统国画，向画种多样化发展，促进地方美术的繁荣。
五十年代以来，潮汕美术更普及发展，涌现"澄海版画之乡"、"揭阳国画之乡"等美术群体。并成立汕头市美术研究会等业余组织。1980年9月4日成立汕头画院，1981年起，先后成立国画、版画、油画、水彩、水粉、雕塑等画会和汕头市书画社，老干部书画研究会、青年美协和特区美协，1985年成立中国美术家协会广东分会汕头支会，会员200多人，其中全国美协会员10人，1986年成立汕头政协岭海翰墨社，潮州市、揭阳市也相继成立美术家协会和筹建画院，另外，汕头大学美术设计系、汕头教育学院美术系、韩山师专美术系、潮州枫溪省陶瓷学校、汕头工艺美术学校的建立和各县市教育文化艺术部门举办的美术培训班，也为社会输送大批人才。每年有成百人考入大专院校，以上美术机构和团体成为潮汕美术力量的核心与主力，建立了专业与业余结合的美术队伍，阵容可观，画种齐全，显示了潮汕美术的整体优势。潮籍名画家遍布美国、法国、加拿大、东南亚各国，以及港澳、台和北京、上海、杭州、南京、广州、南宁、沈阳等地，不少是美术院校，社团的负责人和骨干力量。如赖少其、黄独峰、陈大羽、谢海燕、杨之光、林墉、罗宗海、林丰俗、方楚雄、许钦松等，都是在海内外有一定影响的潮人画家。潮汕画家坚�"继承传统，借鉴外来，立足本土，创新画风，反映潮汕风光与特区新貌"的宗旨，举办展览，学术讲座等活动。或应邀出国展览、讲学。1982年2月17日举办汕头市元宵画会，邀请海内外法籍画家参加；1985年11月18日在汕头、澳门举办国际潮人书画大展。出版多人作品物辑；1988年元旦和1992年底先后在北京中国美术馆举办《汕头侨乡美术作品展览》和《汕头特区青年美术展览》在首都美术界引起反响。连年来，有成批美术作品入选全省、全国及国际性展览，为国内外美术馆、博物馆和社团所收藏，并获多种奖励。出版有《汕头画院作品选》，《潮汕美术选集》及画家个人画册、画辑100多本。被编入《中国美术辞典》、《中国美术年鉴》的潮籍全国美协会员有40多人。被编入《中国现代美术家人名辞典》的潮籍画家有200多人。潮汕美术呈现空前繁荣的局面。
潮汕美术，以传统国画和新兴版画为主要画种，油画、水彩、水粉、剪纸、雕塑、磨漆画等也随之发展起来，并受海派、闽派、岭南派等的影响，形成地域性画风。我国国画大师傅抱石论潮汕人作画有："活泼生动之�"，岭南派大师赵少昂、胡根天认为："岭东看岭东新画风，"美术评论家迟轲则称"岭东画派"。
潮汕国画久有流传，自清代有所发展。最先载入画史典籍的有清乾、嘉期间山水画家黄璧（澄海）、陈琼（潮州）传略编入《中国历代画史汇编》、《岭南画征略》、《广东画人录》。清末，潮汕商人往返上海、福建、天津之间，带来扬州八怪及吴昌硕、任伯年的作品，为画界提供习画范本，出现有名的民间画家吴凌、吴青、胡楷、林旭（潮州），王逊（揭阳），蔡竹溪（澄海）等。其中吴凌人物画《锦上添花》，吴青工笔画《鲤鱼》，蔡竹谿、胡楷工笔画《胡蝶》获1915年南京全国绘画赛会金牌奖。
民国年间，由名画家孙裴谷与专攻兰竹的高振之，以及来自上海美专的范昌乾等，在汕头市办"艺涛画社"，出版有《岭东名家画集》。
中华人民共和国建立以后，潮汕国画进入蓬勃兴量时期。1962年举办潮汕老画家国画展览，1980年、1982年在汕头、广州、香港宋城举办潮汕国画展览，1982年举办有海内外潮籍画家参加的元宵画会。出版有《潮汕国画家选集》和刘昌潮、陈望、王兰若、杜应强、陈政明、黄长虹、魏照涛、麦微子等的画册及李开麟、郑辅宣、郭笃士、佃介眉、林受益、杨影、蔡光远，周振寰、杜达良、蔡仰颜、刘大铭、曾宗寅、黄冰垠等的山水、人物、花鸟画选辑。潮汕国画会也举办了三回展览。《刘昌潮三代国画展》在省展出。饮誉羊城。刘昌潮先后应邀为人民大会堂、天安门城楼作画，�"当代板桥"之誉。青年国画家也脱颖而出，丁成坤的《儿时》，陈训勇的《夏云》，陈映欣的《紫气东来》分别入选全国首届山水画和花鸟画展，后者获铜牌奖。
潮汕版画，素以活跃见称，当代版画大师李桦曾誉为"滨海奇花"。三十年代鲁迅倡导新兴版画运动时，潮汕版画蓬勃兴起，鲁迅先生编印的《木刻纪程》收入全国青年木刻家的作品二十四件，其中潮汕木刻占14件，可见潮汕木刻家在当时美术界的地位及影响。潮藉版画家赖少其在广州与李桦组织现代彼画会，张望、陈普之（又名蓝伽）、何白涛、陈葆真、周金海、唐英伟、钟步清等在上海美专组织MK木刻研究会。1934年他们返汕后与谢海若组织大众木刻研究会，出版《回澜木刻》、《海滨木刻》、《澄中版画》等手拓版画集，发行全国。继之又涌现了陈望等木刻家。五十年代以后，版画有了更广泛的群众基础。1954年广东省美协主席黄新波到澄海举办美术班，1960年汕头专署文化局到澄海举办汕壮举专区工农木刻培训班。1962年由省美协、省群众艺术馆和市文联组织《汕头画展览》，到浇灌巡回展出。澄海版画与高州版画于1966年在广州文化公园举办"高州--澄海版画联展"被誉为"广东群众版画的双璧"，在省以至全国范围内引人瞩目。八十年代更加繁衍茁长。1981年1月成立潮汕版画会，会员发展至108人，涌现了澄海、揭阳、潮阳版画群体，1989年澄海版画获省鲁艺奖。连年来，举办潮汕版画会六回画展，有80多件作品入选全国及出国展览，杜应强的《蓝天丽日》获第六届美展铜牌奖，肖映川的《潮汕农家》获第七届全国美展银牌奖。陈望获中国新兴版画贡献奖。出版有《潮汕版画集》、《澄海青年版画集》、《揭阳版画选》、和陈望、杜应强、肖映川、李锦堂、许川如、陈作雄、郭慎学、郑泽雄、戴开武、姚有凯版画选辑。
潮汕的水彩、油画、水粉、雕塑等一种，也是呈风采，均始于二、三十年代，先后建立以创作水彩画为主的岭东美术会和春阳画社。五十年代后水彩画在中学师生中发展起来，1963年举办全市性水彩画展，1982年成立潮汕水彩画会，举办三回画展，出版《海之诗--吴芳谷水彩画集》、《李小澄水彩画集》、《魏照涛水彩画辑》。水粉画是社会上用途最广的画种，也是学校美术课的必修科目。1982年成立水粉画研究会，出版有《陈镇怀水粉画选》。油画的主要画家有五远勃（澄海人，留学法国，任上海美专油画系主任、代校长）张汝器、李澄之（澄海人，留法，曾在广州办油画学校），还有洪世杰、曾松龄等，1982年成立潮汕油画会，举办三回展，出版赵淑钦、李丰雄、林纯孝、蓝文杰、杨之婉油画选辑。
汕头现代雕塑，包括架上雕塑（美术展览或室内陈列的如汕头大学陈志民的雕塑《许涤新》），城市雕塑。后者是八十年代举的城市文明建设的标志，如汕头市图书馆的《启明》（唐大禧作，获全国城雕展览优秀奖）龙湖区内的《升》，海滨长廊的园林雕塑群，潮阳海门的《文天祥》、澄海的《杜国痒》等。1984年成立雕塑学会，出版有《王新雕塑作品选辑》。
潮汕剪纸，历史悠久，以潮州、揭阳、潮阳、澄海、饶平的剪纸较有名，有杨雪友、江根和、李知非、罗瑞瑜、许淑缄等一批民间剪纸艺人，出版有《揭阳剪纸集》、《潮阳剪纸集》、《李知非剪纸集》等。1991年市妇联、画院举办《汕头市妇女剪纸展览》。赵澄襄的现代剪纸《野卉、女孩》获中国现代剪纸二等奖。另外，汕头市工艺美术研究所林松生，黄树木等组织创作的潮汕磨漆画，也以独特的地方风采，远播海内外。
潮汕农民画及儿童画，是新中国成立后，出现的新兴画种。1960年卢克章《护林人》等6件农民版画，出国至日本展览，1978年纪传美版画《奶牛场》、《孵鹅能手》，陈绍南《夜积水肥》，许自敬、卢友河的《喜绣团结花》等8件入选全国农民画展。有的为中国美术馆收藏。1984年《潮汕农民画展》在广州展出，纪传英的《江南春雨》，胡弓羽的年画《五老品茗图》入选1983年全国农民画展，获二等奖。儿童画方面，1978年黄腾光《墨竹图》，林福生的《腾飞》入选在日本展出的世界残疾儿童绘画展，获银牌奖。1978年张乐《动物乐园》参加全国首届千名小画家大赛，获全国千名小画家称号，作为广东省中小学书画代表团最小成员赴日本访问。
蔡宝烈负责设计的《潮声》杂志获全国首届期刊整体设计一等奖。
潮汕画家，生于斯，长于斯，坚持"两为"方向和"双百"方针，立足当地，面向生活，并组织到海内外胜地旅行写生，创作贴近生活、反映时代的好作品，使作者向健康的创作轨道发展。
任何艺术活动都以一定理论作指南，从而有助于艺术的创新。连年来，以请进来、走出去的方式，邀请名家莅汕讲学，示范表演，并举办展览观摩会，在宣传文化主管部门的重视下，于《汕头日报》、《汕头特区报》、《学习之友》、《潮声》等报刊开辟美术评论专栏，同时，搜集整理地方美术史料，画家史传，为《潮汕百科全书》撰写美术条目，并由潮汕历史文化研究中心出版《潮汕历代书画家名鉴》，汕头历史学会主编美术名人录及研究文章。初步创造良好的美术批评和学术研究气氛。
现在，潮汕美术在改革开放春风蕴育下，植根于潮汕文化的沃土匪和源流中，聚合了老、中、青画家的群体力量，为弘扬民族传统艺术和潮汕文化，继承潮汕美术的现实主义传统，吸取和借鉴西方现代艺术的有益因素，坚持各个画种的风格与流派的发展的多元化，在现代文明的浪潮推动下，不断拓展，深化和超越，力求构成地域性的总体风格，而又具有多样化、多层次、多面体的多元创造的新格局，使潮汕美术在更高层次上展现潮汕特有的艺术风采。
摘自：《汕头史学（6、7）》
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